Une vibration entre l'intime et le monde

Comment tout a commencé

Autodidacte, je cultive mon âme d'artiste depuis toujours, mais c'est il y a cinq ans, à la sortie de mes études, que ma pratique a véritablement pris vie. Pendant le confinement, j'ai ressenti le besoin d'explorer mes propres capacités créatives, de donner forme à ce que j'avais longtemps gardé en moi. De mes premiers portraits figuratifs, j'ai peu à peu glissé vers un abstrait vibrant, une peinture qui parle moins d'apparence que de ressenti. Les médiums de prédilection acrylique, peinture aérosol et argile autodurcissante traduisent ce goût pour la matière brute et la transformation.

Trouver sa voie

J'ai appris seule, guidée par la curiosité et l'instinct, grâce à YouTube, à l'observation et à l'expérimentation. La nuit, quand tout est calme, je crée dans une bulle où le temps semble se suspendre. À travers mes œuvres, je cherche à transmettre de la beauté, de la force et de l'émotion, en laissant à chacun la liberté de sa propre interprétation. Mes toiles dorées, souvent habillées de cauris, célèbrent la dualité du monde sa dureté et sa grâce tout en rendant hommage à mes racines ouest-africaines. Le doré, symbole de lumière et d'inaccessibilité, évoque la "Golden Coast", tandis que les cauris, autrefois signes de richesse et de pouvoir, deviennent dans mon travail des ponts entre le sacré, la mémoire et la liberté.

Peinture en acrylique sur toile

Ma pratique de la peinture acrylique repose sur une approche intuitive et expérimentale de la couleur et de la matière. Je travaille en superpositions, textures et contrastes, cherchant à créer de la profondeur et du mouvement au sein de la surface picturale.

J'accorde une attention particulière à l'équilibre des compositions, à la circulation du regard et à la cohabitation entre zones brutes et zones maîtrisées. La peinture devient un espace d'exploration, où la couleur dialogue avec la matière.

Modelage sculptural en argile autodurcissante

Je pratique le modelage à la main en argile autodurcissante, une technique qui me permet de travailler la matière de façon directe et organique. Chaque forme est façonnée manuellement, parfois à l'aide d'outils, parfois uniquement par le geste, laissant une place importante à l'instinct et à l'imperfection.

Ce travail du volume me permet de transformer une matière brute en éléments sculpturaux porteurs de sens. J'explore le relief, la répétition et l'accumulation, intégrant parfois ces formes à mes peintures pour créer des œuvres hybrides.